Concerts intimes
Janvier à juin 2025
Le Centre des musiciens du monde vous invite à sa nouvelle série Concerts intimes dans le chœur de l’église Saint-Enfant Jésus, un lieu exceptionnel offrant une acoustique remarquable pour des moments rares de communion avec la musique. Avec une jauge limitée à 50 places, l’atmosphère intimiste est idéale pour savourer chaque note et chaque souffle dans un silence propice à l’écoute.
Chaque soirée est une exploration d’un instrument et de la culture qu’il incarne pour mettre en lumière des musiques traditionnelles transmises oralement à travers les générations. Ces interprétations, à la fois respectueuses de l’héritage et empreintes de la sensibilité propre à chaque artiste, tissent un lien entre passé et présent.
Venez découvrir des mélodies inspirées, des harmonies ancestrales, et des récits sonores où la diversité du monde s’exprime dans toute sa splendeur. Un rendez-vous pour l’âme et les sens.
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Deo Munyakazi est un musicien rwandais renommé pour sa maîtrise de l’inanga, une cithare traditionnelle des Grands Lacs d’Afrique. Cet instrument, essentiel à la musique rwandaise, sert à raconter
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Deo Munyakazi est un musicien rwandais renommé pour sa maîtrise de l’inanga, une cithare traditionnelle des Grands Lacs d’Afrique. Cet instrument, essentiel à la musique rwandaise, sert à raconter des histoires et transmettre des valeurs culturelles.
Deo s’illustre par son engagement à préserver cet héritage tout en l’actualisant. Ses performances, à la fois techniques et sensibles, captivent l’auditoire, reflétant la beauté méconnue de la culture rwandaise. En tant qu’ambassadeur musical, il valorise les traditions orales tout en construisant des ponts avec d’autres styles.
Un artiste incontournable pour découvrir la richesse sonore du Rwanda à travers la présentation de nouvelles mélodies traditionnelles par Deo.
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Découvrez la beauté fascinante du morinkhuur, la vièle traditionnelle à tête de cheval, entre les mains d’Uuriintuya Khalivan, jeune virtuose en provenance de la Mongolie intérieure. Héritière d’une tradition ancestrale,
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Découvrez la beauté fascinante du morinkhuur, la vièle traditionnelle à tête de cheval, entre les mains d’Uuriintuya Khalivan, jeune virtuose en provenance de la Mongolie intérieure. Héritière d’une tradition ancestrale, Uuyriintuya a reçu son premier instrument à l’âge de 12 ans, des mains de son père poète.
Grâce au jeu subtil sur ses harmoniques, le morinkhuur évoque la nature sauvage : le souffle du vent, le galop des chevaux, l’immensité de la steppe, le murmure des esprits, chaque note tissant un lien profond entre l’humain et son environnement.
Laissez-vous transporter par le souffle de cette musique millénaire, où tradition et émotion ne font qu’un. Une soirée inoubliable pour rejoindre les grands espaces mongols.
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⚠️ATTENTION – CONCERT ANNULÉ Nous sommes désolé.e.s d’apprendre que le concert intime offert par Kiya Tabassian le mercredi 5 mars 2025 ne
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⚠️ATTENTION – CONCERT ANNULÉ
Nous sommes désolé.e.s d’apprendre que le concert intime offert par Kiya Tabassian le mercredi 5 mars 2025 ne pourra avoir lieu pour raisons personnelles. Nous vous remercions de votre compréhension et ne manquerons pas de vous tenir informé.e en priorité si une nouvelle date devait être annoncée.
Kiya Tabassian est un musicien iranien reconnu pour sa maîtrise du sétar, un luth traditionnel persan à long manche.
Sa technique virtuose et son approche novatrice réinventent le sétar. Ainsi, Kiya puise dans la richesse de la poésie et de la spiritualité persanes pour insuffler une profondeur émotionnelle à ses compositions et improvisations.
Son travail se distingue par une capacité à tisser des récits musicaux qui transcendent les frontières culturelles, créant des dialogues entre l’Orient et l’Occident. En tant que compositeur, il explore également de nouvelles sonorités pour élargir les possibilités du sétar.
Figure majeure de la musique persane contemporaine, Kiya Tabassian incarne l’alliance entre héritage et innovation.
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Nazih Borish est un virtuose du oud, l’instrument à cordes arabe à l’origine des luths européens, et un musicien de renom dans le monde de la musique orientale. Né
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Nazih Borish est un virtuose du oud, l’instrument à cordes arabe à l’origine des luths européens, et un musicien de renom dans le monde de la musique orientale. Né en Syrie, il a été formé dès son plus jeune âge dans la riche tradition musicale arabe.
Sa technique exceptionnelle et son interprétation unique du oud lui ont valu une reconnaissance internationale. Il allie tradition et innovation, tout en respectant l’essence de la musique classique arabe. Ses performances captivantes mêlent improvisations subtiles et compositions raffinées.
Nazih Borish est également un compositeur accompli, créant des œuvres qui explorent de nouvelles dimensions du oud tout en restant fidèle à ses racines.
Par son jeu expressif et sa maîtrise du répertoire classique arabe, il est l’un des ambassadeurs les plus influents de la musique arabe contemporaine qui tisse des liens avec d’autres traditions musicales du monde.
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Plongez au cœur des vastes steppes mongoles en compagnie de Nasanjargal Ganbold et Johanni Curtet. En Mongolie, la musique traditionnelle est profondément enracinée dans l’environnement naturel et le mode de vie
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Plongez au cœur des vastes steppes mongoles en compagnie de Nasanjargal Ganbold et Johanni Curtet.
En Mongolie, la musique traditionnelle est profondément enracinée dans l’environnement naturel et le mode de vie nomade. Au cœur de cette écologie sonore, les Mongols dialoguent avec la nature, à travers leurs instruments et leurs voix, mêlant louanges et chant diphonique.
Originaire de l’Altaï, berceau du khöömii en Mongolie occidentale, Nasanjargal Ganbold maîtrise avec virtuosité cet art vocal unique, ainsi que des instruments traditionnels tels que le morin khuur (vièle à tête de cheval) et le tovshuur (luth). À ses côtés, Johanni Curtet, ethnomusicologue français et spécialiste du chant diphonique, enrichit cette exploration musicale.
Leur collaboration donne vie à un concert où se mêlent sonorités naturelles, poèmes contemporains et improvisations, offrant une immersion profonde dans l’âme de la culture mongole.
Reconnu comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2010, le khöömii incarne l’essence même de la tradition musicale mongole.
Artistes
Nasanjargal Ganbold : chant diphonique, chant de gorge, vièle morin khuur, luth tovshuur, hautbois bishguur, guimbarde
Johanni Curtet : chant diphonique, chant de gorge, luth dombra, guitare, guimbarde
Présenté par le Centre des musiciens du monde et Traquen’Art
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Le klapa (ou klapsko pjevanje) est une tradition chantée à plusieurs voix, en provenance des régions croates méridionales de Dalmatie. Chant à plusieurs voix, homophonique et a capella, le terme klapa signifie «groupe de gens
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Le klapa (ou klapsko pjevanje) est une tradition chantée à plusieurs voix, en provenance des régions croates méridionales de Dalmatie. Chant à plusieurs voix, homophonique et a capella, le terme klapa signifie «groupe de gens ». Avec son riche mélange d’harmonies, les chants klapa célèbrent l’amour, le vin, la patrie et la mer. Depuis 2012, ce genre traditionnellement masculin est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (UNESCO).
Sava est un ensemble vocal féminin qui interprète de la musique polyphonique a cappella des Balkans. Avec Sarah Albu, Antonia Branković, Dina Cindrić et Sara Rousseau.
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Federico Tarazona est un musicien et compositeur péruvien, reconnu pour sa virtuosité au charango, petite guitare traditionnelle des Andes. Son jeu mêle habilement les rythmes et les sonorités traditionnels andins à
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Federico Tarazona est un musicien et compositeur péruvien, reconnu pour sa virtuosité au charango, petite guitare traditionnelle des Andes.
Son jeu mêle habilement les rythmes et les sonorités traditionnels andins à des influences contemporaines. Federico a su moderniser le charango tout en préservant son caractère unique et ses racines culturelles profondes. Il utilise l’instrument pour créer des textures sonores nouvelles, entre improvisation et compositions originales.
En plus de sa carrière d’interprète, il est un fervent défenseur de la musique autochtone et de la richesse culturelle des Andes. Son travail a été largement salué sur la scène internationale, et il est considéré comme l’un des ambassadeurs de la musique andine moderne.
Federico Tarazona continue de partager la beauté et la complexité du charango à travers des concerts et des collaborations internationales. Ce concert sera une occasion unique de l’entendre en solo.
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Horaires d’ouverture
Lundi : 17h00 – 21h00
Mardi : 17h00 – 21h00
Mercredi : 17h00 – 21h00
Jeudi : 17h00 – 21h00
Vendredi : 17h00 – 21h00
Samedi : 9h30 – 17h00
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