Calendrier des évènements

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Une musique qui fait voyager! Traversée par les sonorités du jazz, les subtilités du classique, les inflexions klezmer et les rythmes du tango.

Reconnus pour leur polyvalence, leur sensibilité et leur virtuosité, les quatre musiciens présentent Villes Éternelles, où la longue et riche tradition de la musique orientale imprègne de ses modes (maqamat) et de ses métriques chacune des compositions de Masmoudi.

Les compositions originales du compositeur sont traversées par les riches sonorités orientales du oud qui se parent d’accents classiques et jazz d’Europe de l’Est, complétées par le piano, la contrebasse et la clarinette. Une foule d’influences ratissées en chemin, dans une démarche de réelle ouverture et d’expérience.

Avec: Guillaume Martineau au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Gabriel Paquin-Buki à la guitare et Mohamed Masmoudi à la clarinette.

Le Centre des musiciens du monde, en partenariat avec Soho Concept, est heureux de présenter un concert d’Erkan Oğur et Ismail Hakkı Demircioğlu.

Cet événement met en vedette deux des musiciens les plus respectés d’Anatolie, tous deux célèbres pour leur contribution à la musique folklorique anatolienne et leur maîtrise de leurs instruments.

Erkan Oğur, l’inventeur de la guitare fretless, est un guitariste acclamé par la critique dont l’influence dépasse les frontières internationales. Sa collaboration avec Ismail Hakkı Demircioğlu, un maître des cordes, a été saluée pour son alchimie artistique et ses performances profondément émotionnelles. Le répertoire du duo comprend un mélange de chansons folkloriques anatoliennes anciennes et plus récentes, décrites comme «une tentative commune de se remémorer» les mélodies pleines d’âme de leur patrie.

Depuis plus de vingt ans, Oğur et Demircioğlu insufflent une nouvelle vie aux chansons d’Anatolie, mêlant des instruments traditionnels comme le saz et le luth bağlama aux sonorités modernes de la guitare fretless. Leurs collaborations ont donné lieu à plusieurs albums et concerts acclamés dans le monde entier, puisant dans des traditions musicales qui remontent au XIVe siècle.

Ce concert à l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End offre une occasion rare de découvrir la profondeur et la beauté de la musique folklorique anatolienne, interprétée par deux de ses praticiens les plus authentiques et les plus compétents. Ne manquez pas cette opportunité d’assister à un spectacle en direct qui promet d’être un hommage sincère au riche patrimoine musical de l’Anatolie.

« Le groupe vocal le plus excitant de sa génération »

Le spectacle captivant de Windborne s’appuie sur les profondes racines des chanteurs dans les traditions d’harmonie vocale, tandis que l’unicité absolue de leur approche artistique ramène les vieilles chansons au présent. Connus pour l’innovation de leurs arrangements, leurs harmonies sont audacieuses et tout sauf prévisibles.

Avec 20 ans d’expérience dans l’étude de la musique polyphonique à travers le monde, Lauren Breunig, Jeremy Carter-Gordon, Lynn Rowan et Will Rowan partagent une énergie vibrante sur scène, avec un mélange de voix qui ne peut provenir que de décennies d’amitié et de pratique assidue. L’ensemble passe sans effort d’un style de musique à un autre, entraînant le public dans un voyage qui traverse les continents et les siècles, illuminant et développant la puissance et la variété profondes de la voix humaine. Les chanteurs éduquent tout en divertissant, partageant des histoires sur leurs chansons et expliquant le contexte et les caractéristiques des styles dans lesquels ils chantent.

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak