Programmation

Les rythmes cubains, le flamenco, le piano jazz et la musique de l’Asie de l’Ouest fusionnent dans ce concert unique où la vitalité des harmonies et la délicatesse des sonorités multiples ouvrent la porte à un voyage nouveau. Andalusyria réunit trois artistes talentueux aux parcours musicaux riches et variés. Nazih Borish, musicien syrien établi à Montréal, est un virtuose autodidacte du oud ; Gabriel Evangelista, montréalais d’origine espagnole, est un pianiste de flamenco-jazz et Hanser Santos Gómez est un percussionniste cubain et grand joueur de cajón. Ensemble, ils créent un répertoire original au carrefour des différentes traditions musicales dont ils sont issus.

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Une musique qui fait voyager! Traversée par les sonorités du jazz, les subtilités du classique, les inflexions klezmer et les rythmes du tango.

Reconnus pour leur polyvalence, leur sensibilité et leur virtuosité, les quatre musiciens présentent Villes Éternelles, où la longue et riche tradition de la musique orientale imprègne de ses modes (maqamat) et de ses métriques chacune des compositions de Masmoudi.

Les compositions originales du compositeur sont traversées par les riches sonorités orientales du oud qui se parent d’accents classiques et jazz d’Europe de l’Est, complétées par le piano, la contrebasse et la clarinette. Une foule d’influences ratissées en chemin, dans une démarche de réelle ouverture et d’expérience.

Avec: Guillaume Martineau au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Gabriel Paquin-Buki à la guitare et Mohamed Masmoudi à la clarinette.

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Le programme s’inspire de différents paysages physiques et émotionnels qu’un voyageur imaginaire pourrait rencontrer – de l’observation d’une beauté profondément émouvante dans des paysages inconnus à l’audace d’un long voyage, en passant par la solitude qu’un voyageur peut ressentir loin de chez lui. Avant tout, leur voyage musical est une conversation entre les sons de leurs instruments et les multiples vibrations de leurs cordes, laissant place à l’improvisation et à l’exploration de l’inconnu.

Le public est invité à suivre une route géographique allant de la Chine à l’Italie en passant par l’Inde, tissant également des liens entre différentes périodes historiques en présentant de la musique de l’ancienne dynastie Han (200 av. J.-C. – 9 apr. J.-C.) à de la musique de la Renaissance européenne naissante, au début du XVe siècle en Italie.

Distribution

Annette Bauer (sarode, flûtes à bec, duduk, tabor)

Ran Wang (guzheng)

Une musique qui fait voyager! Traversée par les sonorités du jazz, les subtilités du classique, les inflexions klezmer et les rythmes du tango.

Reconnus pour leur polyvalence, leur sensibilité et leur virtuosité, les quatre musiciens présentent Villes Éternelles, où la longue et riche tradition de la musique orientale imprègne de ses modes (maqamat) et de ses métriques chacune des compositions de Masmoudi.

Les compositions originales du compositeur sont traversées par les riches sonorités orientales du oud qui se parent d’accents classiques et jazz d’Europe de l’Est, complétées par le piano, la contrebasse et la clarinette. Une foule d’influences ratissées en chemin, dans une démarche de réelle ouverture et d’expérience.

Avec: Guillaume Martineau au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Gabriel Paquin-Buki à la clarinette et Mohamed Masmoudi au oud

C’est le nom du tout dernier spectacle de dialogue artistique entre des langages emblématiques de l’Afrique de l’Ouest, l’Amérique du Sud et l’Europe, à partir du balafon à 12 lames du Mali et de la guitare mandingue (Aboulayé Koné), du pandeiro du Brésil et du saxophone (Gabriel Schwartz) et de la contrebasse (Olivier Babaz). Une rencontre à la fois rafraîchissante et syncopée, où les traditions anciennes sont renouvelées par un dialogue qui ouvre sur un univers inédit d’une grande beauté.

Adama Daou est un musicien d’origine malienne, considéré comme l’un des plus grands spécialistes du balafon, cette percussion à 12 lames emblématique de toute l’Afrique de l’Ouest. Son parcours migratoire, qui l’a amené au Québec en passant par la France, l’a ouvert à de nombreuses collaborations artistiques avec des porteurs et porteuses de traditions issu.e.s de cultures musicales variées. Adama Daou est un véritable ambassadeur du balafon et de la culture mandingue.

Les quatre musiciens du Masmoudi Quartette, dirigé par l’oudiste Mohamed Masmoudi, sont reconnus pour leur polyvalence, leur sensibilité et leur virtuosité. Ils nous présentent Villes Éternelles (2023), où la longue et riche tradition de la musique orientale imprègne de ses modes et de ses métriques chacune des compositions de Mohammed Masmoudi, samedi le 8 février au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny (20 h).

Traversées d’improvisations qui empruntent tantôt au langage du jazz, tantôt aux subtilités classiques, saupoudrées d’inflexions klezmer et de rythmes tango, les œuvres du Masmoudi Quartet témoignent de la richesse d’une vie commencée en Tunisie et poursuivie un océan plus loin, avec une foule d’influences ratissées en chemin, dans une démarche de réelle ouverture et d’expérience.

Villes Éternelles (2023) est pour Mohamed Masmoudi la cristallisation de plusieurs décennies de créativité, de travail, d’apprentissage et d’échanges musicaux. C’est l’aboutissement de rigoureux perfectionnements ainsi que d’explorations de champs riches autant que diversifiés, qu’un fil d’Ariane relie immanquablement aux profondes racines du oud. La démonstration de ses différents usages contribue à faire voir dans cet instrument plus que le reflet d’une culture lointaine, mais bien le véhicule d’une sensibilité commune. Il a été en nomination à l’ADISQ et au Folk Music AWARD.

Mohamed Masmoudi – oud
Gabriel Paquin-Buki – clarinette
Guillaume Martineau – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse

Présenté par Aramusique dans le cadre de la série Musique du monde.

Le programme s’inspire de différents paysages physiques et émotionnels qu’un voyageur imaginaire pourrait rencontrer – de l’observation d’une beauté profondément émouvante dans des paysages inconnus à l’audace d’un long voyage, en passant par la solitude qu’un voyageur peut ressentir loin de chez lui. Avant tout, leur voyage musical est une conversation entre les sons de leurs instruments et les multiples vibrations de leurs cordes, laissant place à l’improvisation et à l’exploration de l’inconnu.

Le public est invité à suivre une route géographique allant de la Chine à l’Italie en passant par l’Inde, tissant également des liens entre différentes périodes historiques en présentant de la musique de l’ancienne dynastie Han (200 av. J.-C. – 9 apr. J.-C.) à de la musique de la Renaissance européenne naissante, au début du XVe siècle en Italie.

Distribution

Annette Bauer (sarode, flûtes à bec, duduk, tabor)

Ran Wang (guzheng)

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Dans leur rencontre musicale, les musiciennes Ran Wang (guzheng) et Annette Bauer (sarode, flûtes à bec, duduk, xun) traversent la route de la soie d’est en ouest. Leur voyage invite le public à suivre une route géographique allant de la Chine à l’Italie en passant par l’Inde, tissant également des liens entre différentes périodes historiques en présentant de la musique de l’ancienne dynastie Han (200 av. J.-C. – 9 apr. J.-C.) à de la musique de la Renaissance européenne naissante, au début du XVe siècle en Italie.

Distribution

Annette Bauer (sarode, flûtes à bec, duduk, tabor)

Ran Wang (guzheng)

Venez entendre les chants traditionnels rwandais s’unir aux voix populaires des Maritimes dans le concert Constellation de cordes. Sur la toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et les instruments de l’ensemble se mêlent pour tisser une œuvre originale. Le résultat est une étonnante constellation de morceaux uniques, qui se superposent magnifiquement aux mélodies instrumentales du théorbe de Kerry Bursey et du gheychak de Reza Abaee, ajoutant une profondeur baroque et persane aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak