La tradition klezmer et ses mélodies dansantes autant que poignantes seront interprétées à la clarinette et à l’accordéon, deux instruments idiomatiques de cette musique qui a voyagé depuis l’Europe de l’Est.

Sitaria est un projet musical porté par le sitariste Uwe Neumann, accompagné pour ce concert par le percussionniste Subir Dev. Sitaria explore la richesse mélodique et la puissance rythmique de la tradition hindoustanie (Inde du nord). Les performances mêlent savamment composition et improvisation, témoignant d’une profonde maîtrise et d’une grande complicité entre les musiciens. La sitar, au cœur du projet, est un instrument emblématique né au 13e siècle de la rencontre entre la tradition indienne (Veena, ragas) et les influences perses (Rabab).

Les musiques peulh du Burkina Faso marient le chant, le n’goni et les rythmes pour raconter l’épopée de la vie et de la culture peules. Les mélodies profondes du n’goni (instrument à cordes pincées originaire de l´Afrique de l´Ouest) évoquent les vastes plaines et les récits transmis de génération en génération alors que les percussions ajoutent une dimension terrestre à cette musique céleste, invitant à la danse et à la célébration.

Dicko Fils (Moulaye Dicko), est un musicien burkinabé d’origine peule, Maître du kamale n’goni, il s’est fait connaître pour sa voix mélodieuse et son jeu virtuose, fusionnant les traditions peule et mandingue. Après des études coraniques au Mali, il s’installe à Abidjan où il découvre le reggae, puis fonde son groupe Le Faso Kanou en 1992. Son premier album, Tounga (2005), marque le début d’une carrière prolifique avec des sorties régulières jusqu’en 2016. Son titre Denke Denke devient un hymne dans les clubs ouest-africains. En 2016, il remporte le Kundé d’Or, la plus haute distinction musicale du Burkina Faso, ainsi que plusieurs autres prix, dont celui de la meilleure chanson moderne d’inspiration traditionnelle avec Wakati. En mars 2025, il lance son 12e album, La Route, enregistré entre le Burkina Faso et Montréal. Cet opus mêle afrobeat, blues mandingue et messages de paix, d’amour et de vivre-ensemble.

La musique folklorique turque est un héritage vivant issus des nombreuses cultures d’Anatolie. Riche en diversité régionale, elle exprime les émotions du quotidien à travers des chants puisant dans des histoires personnelles. Transmise par les chanteurs de türkü et les aşıks, elle associe traditions orales, improvisation, poésie et instruments comme le saz (luth).

Née à Ankara et originaire de Malatya en Turquie, Sema Gültekin baigne dans la musique folklorique turque depuis l’enfance. Formée au baglama et au solfège, elle a développé son expérience scénique dès le lycée, tout en poursuivant un MBA à l’Université Yeditepe d’Istanbul. Elle a perfectionné son répertoire au Centre de musique Erdal Erzincan. Installée à Montréal depuis 2022, elle contribue à faire rayonner la musique folklorique turque à travers des concerts et des ateliers, tant sur la scène musicale locale qu’au sein de la communauté turque montréalaise.