« Le groupe vocal le plus excitant de sa génération »

Le spectacle captivant de Windborne s’appuie sur les profondes racines des chanteurs dans les traditions d’harmonie vocale, tandis que l’unicité absolue de leur approche artistique ramène les vieilles chansons au présent. Connus pour l’innovation de leurs arrangements, leurs harmonies sont audacieuses et tout sauf prévisibles.

Avec 20 ans d’expérience dans l’étude de la musique polyphonique à travers le monde, Lauren Breunig, Jeremy Carter-Gordon, Lynn Rowan et Will Rowan partagent une énergie vibrante sur scène, avec un mélange de voix qui ne peut provenir que de décennies d’amitié et de pratique assidue. L’ensemble passe sans effort d’un style de musique à un autre, entraînant le public dans un voyage qui traverse les continents et les siècles, illuminant et développant la puissance et la variété profondes de la voix humaine. Les chanteurs éduquent tout en divertissant, partageant des histoires sur leurs chansons et expliquant le contexte et les caractéristiques des styles dans lesquels ils chantent.

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Une musique qui fait voyager! Traversée par les sonorités du jazz, les subtilités du classique, les inflexions klezmer et les rythmes du tango.

Reconnus pour leur polyvalence, leur sensibilité et leur virtuosité, les quatre musiciens présentent Villes Éternelles, où la longue et riche tradition de la musique orientale imprègne de ses modes (maqamat) et de ses métriques chacune des compositions de Masmoudi.

Les compositions originales du compositeur sont traversées par les riches sonorités orientales du oud qui se parent d’accents classiques et jazz d’Europe de l’Est, complétées par le piano, la contrebasse et la clarinette. Une foule d’influences ratissées en chemin, dans une démarche de réelle ouverture et d’expérience.

Avec: Guillaume Martineau au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Gabriel Paquin-Buki à la guitare et Mohamed Masmoudi à la clarinette.

Avec en toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et instruments du projet  Constellation de cordes se mêlent et se superposent pour tisser une œuvre sans cesse renouvelée par les improvisations de Deo Munyakazi (Rwanda) sur sa cithare inanga.

Les chants rwandais s’ajoutent aux mélodies instrumentales du théorbe médiéval de Kerry Bursey et de la vièle gheychak de Reza Abaee (Iran). Cette constellation ajoute une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que propose la chanteuse et violoniste Janelle Lucyk.

Musiciennes et musiciens : Janelle Lucyck, violon & chant | Deo Munyakazi, inanga & voix | Kerry Bursey, théorbe | Reza Abaee, vièle ghaychak

Dans le cadre de l’événement-conférence Mundial Montréal, le Centre des musiciens du monde offre trois nouveaux projets en vitrine. Trois performances d’un vingtaine de minute chaque, à l’entrée de l’église Saint-Enfant-de-Jésus, offriront des sonorités provenant de de Mongolie, d’Iran, du Pérou, du Mali, et du Brésil.

Carnets de soie – de la Perse à la Mongolie

Sur les sentiers musicaux rejoignant la Route de la Soie, Uuriintuya Khalivan, portant le souffle de la Mongolie, et Sadaf Amini, celui des échos de l’Iran, se sont rencontrées à Montréal. Ensemble, elles tracent leur propre itinéraire, où chaque note devient une pause sur le chemin de la découverte de l’Autre. Elles célèbrent la richesse de leurs cultures respectives, tissées comme des fils de soie, cherchant des harmonies au-delà des frontières, au-delà des distances.

Duo Perse-Inca

Duo Perse-Inca est le fruit d’une rencontre à Montréal entre un musicien péruvien et un musicien iranien, tous deux porteurs de riches traditions de l’Iran : Showan Tavakol à la vièle kamancheh, et Federico Tarazona à la guitare charango. Cette collaboration a permis le rapprochement de systèmes musicaux très anciens, que les deux artistes explorent à partir de la délicatesse des mélodies andines et de la profondeur de la musique persane. En mariant les langages, les techniques et les esthétiques, ils donnent naissance à une musique à la fois antique par ses racines et moderne par cette rencontre inattendue.

Siraba – Adama Daou

Siraba signifie la grande voie, une proposition de dialogue entre 3 continents…

C’est le nom du tout dernier spectacle de dialogue artistique entre des langages emblématiques de l’Afrique de l’Ouest, l’Amérique du Sud et l’Europe, à partir du balafon à 12 lames du Mali et de la guitare mandingue (Aboulayé Koné), du pandeiro du Brésil et du saxophone (Gabriel Schwartz) et de la contrebasse (Olivier Babaz). Une rencontre à la fois rafraîchissante et syncopée, où les traditions anciennes sont renouvelées par un dialogue qui ouvre sur un univers inédit d’une grande beauté.

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Horaire des vitrines:

19:30 – Ouverture des portes

20:00 – Carnets de soie – de la Perse à la Mongolie

20:30 – Duo Perse-Inca

21:00 – Siraba – Adama Daou

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Gratuit pour les détenteurs du badge PRO de Mundial Montréal